声音重返舞台——Game Sound Oasis 2025

现场回顾 x 知识总结 x  演出瞬间

2025年8月1日，上海音数协游戏博物馆内，一场以“声音”为核心的游戏音频盛宴——Game Sound Oasis · 游音绿洲悄然启幕。这场由Castalia Audio策划发起、中日联合打造的行业活动，不仅汇聚了全球顶尖音频开发者、研究者与创作者，更通过三场深度讲座、一场经典FC游戏音乐DJ秀，以及跨越代际的互动体验，重新定义了“游戏声音”的艺术价值与技术边界。

Game Sound Oasis（GSO）不仅聚焦“游戏声音设计”的系列品牌活动，其目的更是在于推动游戏音频领域的交流与教育，搭建跨国创作实践与研究对话的平台，展示中日音频行业在游戏音乐制作理念、交互音乐、程序化音频、配音导演等方面的最新成果，并将游戏音频重新带回舞台中心，使其成为玩家和开发者都能共同欣赏和讨论的艺术门类。

无论是来自日本顶尖工具开发者对程序化音频未来的精彩描绘，还是游戏音乐研究者对声音结构的深度剖析，亦或是一线配音导演对幕后创作逻辑的倾情分享以及活动尾声的那场让80后和Z世代都情不自禁跳起来的FC游戏音乐DJ演出都让人记忆深刻。

今天，我们将用这篇长文，带你重返当日现场，一起回顾：声音，是如何在游戏中被感知、被塑造、被记住的。

作为GSO系列品牌活动的首次线下大型公开活动，本次活动以“声音重返舞台中心”为核心理念，分为讲座、演出、互动交流三大板块，吸引了来自日本、新加坡及中国本土的百余位音频从业者、开发者与爱好者参与。

第一场讲座的主讲人是Tsugi公司的CEO Nicolas Fournel——一位拥有30年程序音频与工具研发经验的专家，提出了“未来的声音，不再靠‘剪辑’，而是靠‘绘制’”的革新理念。他介绍了Tsugi工具的诸多亮点，包括GameSynth这一可视化模块合成系统，它适配动画与游戏声音设计；DSP Motion / Action功能，可通过“画线条”来控制音高、滤波、速度等参数；自动化.wav批量生成技术，只需设定参数随机范围，就能一键生成数百种声音变体；以及粒子系统音频合成，利用X/Y/压力映射实现“声音粒子行为控制”。

此外，Nicolas还分享了Tsugi工具的应用案例，如在《怪物猎人》中使用的whoosh生成器，以及Game Freak（宝可梦）公司利用PokeSynth实时生成宝可梦的叫声等。可以说，“绘图式声音设计”正引领声音设计进入一个“参数可控 + 动态合成 + 直观编辑”的新时代。

第二场讲座主题为“机制 × 信号 × 世界：游戏声音的结构与身体化”，由日本游戏音乐史研究者田中“hally”治久担任主讲人，Castalia Audio CEO兼音乐监督Sean Zhu联合讲解。hally提出了“机制 × 信号 × 世界”的理论模型，其中机制层（Mechanics）聚焦于规则型声音，如节奏提示和按键反馈；信号层（Signal）则关注行为或状态反馈音，如脚步声和提示音；世界层（World）则致力于营造氛围与文化的声音，如背景音乐和环境音。他指出，玩家对声音的感知会从单纯的听觉认知逐渐转变为一种“身体感”，体现了游戏音乐的身体化特征。

Sean则从实践角度出发，详细解析了CASA如何应用hally的理论制作交互音乐的九步流程，包括机制骨架设计、情绪分段与层级搭建、横向与纵向交互控制（涵盖阶段、密度、状态）、中日作曲家协作与文化互补、Aster搜索系统与AI风格匹配、多轨段落与Loop边界及淡入淡出点的精控、精准演奏指导与日本顶级音乐家的收录、专业混音与母带制作，以及海内外CD和数字平台的发行。本次讲座的关键词涵盖沉浸感、身体化、民族性、机制适配和文化共创，令人受益匪浅。

第三场讲座聚焦于东北新社的配音导演机制，主讲人是东北新社配音字幕制作事业部 部长岡野晃二和配音字幕制作事业部 音响监督前田茜，她是Tohoku Shinsha的创意总监兼音响监督。讲座中，前田茜介绍了配音制作的三大核心环节：首先是选角（Casting），这一环节不仅看重演员的知名度，更注重声音与角色的拟合度、年龄感的精准控制，以及全作声线的平衡协调；其次是演出指导（Direction），指导过程会以游戏机制为依据，提前标注所有状态转变，并与声优进行一对一的精确沟通，传达角色心理、情绪节奏和临场氛围；最后是中日远程配音协作，探讨了如何在跨语言制作中维护表演的一致性与文化准确性。

前田茜曾参与多部知名作品的配音制作，代表作包括《最终幻想15》、《血源诅咒》、《拳皇15》、《卧龙：苍天陨落》、《浪人崛起》和《塞尔达无双》等。她强调：“配音不是翻译，而是再创作。”

夜幕降临，一场别开生面的红白机主题DJ表演正式拉开帷幕，hally携精心编排的混音作品登台，以充满活力的8bit节奏瞬间点燃了整个场馆的氛围。

在这场表演中，DJ Setlist亮点纷呈，包括《功夫》、《魂斗罗》、《洛克人2》、《宇宙巡航舰》、《鳄鱼先生》等经典曲目，通过FC原声采样与现代Breakbeat节奏的巧妙重构，搭配原创Chiptune与混剪过场的创意融合，并辅以NES鼓组的独特韵味，再结合Loop切换、加速段落及音效片段的精妙混编，共同构建了一段独一无二的声音旅程。

与此同时，复古CRT风格的VJ视频与表演相得益彰，低分辨率像素图像与卡带模拟信号的运用，为观众营造出极致的沉浸感。这场表演以“节奏还原记忆，失真重构感性”为关键词，让台下观众从怀旧情绪中迅速陷入狂欢，在DJ台前闪烁的灯光中，那些熟悉的声音仿佛穿越时空，不再是过去的简单回声，而是依旧鲜活、仍在跳动的灵魂。

在活动中，参与者们给出了积极反馈：游戏设计师表示讲座内容比许多系统设计课程都更为清晰，声音终于得到了应有的重视；音乐人则认为对机制和交互音乐的系统化方法极为重要，让他们瞬间明白了如何入手；玩家们被DJ部分一秒拉回童年，认为这并非简单的复刻，而是对爱的重新演绎；研究者则称赞这不仅是演讲，更是一种声音研究方法的展示，并建议将GSO打造为常设学术品牌......

展望未来，GSO不仅仅是一场秀或一次专业分享，它代表着声音被重新赋予中心地位的一次尝试，为声音创作者提供了一个安心交流的平台，也是对“声音能否成为游戏主角”这一问题的有力回应。

我们希望未来能将GSO带到更多城市，如北京、成都、广州等，同时制作线上讲座、文字访谈、播客与文集，构建一个丰富的“声音研究资源库”。同时我们希望聚合更多声音从业者、学者和玩家，共同建立“声音共同体”，并持续推动中日合作、音频教育和技术创新。因为我们坚信，游戏声音是创作者的语言，是文化的标记，更是玩家记忆中最隐秘也最动人的部分。

主办信息

主办：Castalia Audio

场地支持：音数协游戏博物馆

摄影：GSO活动摄影团队

文案编辑：Castalia编辑部

联络邮箱：info@castalia-audio.com

官网：www.castalia-audio.com